Ad'lib
Du latin "Ad Libitum" signifiant "à volonté".
Musicalement, se dit d'un
thème qui se répète en boucle, jusqu'à la
fin du morceau.
Fast-picking
A la guitare, fait de fretter très vite des cordes pour
effectuer un solo
tout en rapidité.
String skipping
A la guitare, fait de fretter très vite des cordes en effectuant
des allers
et retours mais en évitant certaines cordes.
Exemple avec le groupe Angra.
Tapping
Le tapping est un jeu ou les notes sont appuyées à
même le manche avec
les doigts des deux mains. Le simple fait de presser sur une case d'une
guitare ou d'une basse suffit en effet à déclencher une
note. En effectuant
très vite cette manoeuvre sur différentes notes on
obtient un résultat très
impressionnant. Exemple de tapping à la guitare
et à la basse.
Arpège
Accord dont les notes sont jouées non pas simultanément
mais les unes après
les autres.
Gamme
série de sons conjoints, ascendants ou descendants,
disposés à des intervalles
convenus, dans une tonalité. Par exemple, la
célébrissime gamme de do majeur
contient les notes : do, ré, mi, fa, sol, la, si et do !
Mode
schéma de succession de notes à intervalles convenues, au
sein d'une même
gamme. En effet, chaque gamme possède sept modes qui commencent
à partir
de chaque degré de cette gamme de référence : le
mode ionien, le dorien,
le phrygien, le lydien, le myxolydien, l'éolien et le locrien.
Ces modes
obtenus forment alors de nouvelles gammes avec chacune une couleur
différente.
Exemple de jeu sur les modes
avec le groupe Symphony X.
Violoning
En guitare, fait de jouer une note avec le volume à zéro
et d'augmenter
après coup le volume pour donner un effet "plaintif" à
cette note. Pour
varier le volume, le guitariste utilise le potentiomètre de sa
guitare ou
une pédale de volume.
Exemple avec Genesis.
Delaying
Effet prédestiné pour la guitare. Il consiste en
l'utilisation d'un écho
placé rythmiquement de manière stratégique
quelques dixièmes de secondes
après la note jouée initialement afin de permettre des
riffs "galopants",
notamment avec des sons clairs.
Exemple avec Symphony X.
Album concept
Album dont les différents morceaux s'enchaînent
musicalement et dont l'ensemble
raconte une histoire.
"The Wall" du groupe Pink Floyd est probablement l'album-concept le
plus connu du grand public.
Harmoniques
Fréquences annexes et presque imperceptibles qui émanent
d'une note jouée
par un instrument et l'enrichit. Par exemple, le DO d'un piano
comportera
notamment des harmoniques naturelles de MI et de SOL.
Harmonie
Ensemble de notes différentes jouées simultanément
afin de créer un ensemble
riche. Dès que trois notes différentes sont jouées
simultanément on parle
d'accord. Voici un passage de Dream Theater dans lequel la guitare et
le
synthé jouent d'abord à l'unisson, puis en harmonisation
sur la fin du riff
: Take the Time
Live
Le live (signifiant "vivre" en anglais) exprime le fait de jouer de la
musique en concert et en direct. A contrario, un artiste peut se
produire
en "play-back" et l'on peut écouter un album "studio" d'un
artiste. Le live
est considéré comme le test ultime démontrant la
valeur d'un groupe.
Métrique irrégulière
Mesure qui n’est pas en signature commune (4/4, 3/4 , 2/4, 6/8) mais
par exemple en 7/8, 5/4, 3/8, ou 19/16. On les nomme aussi "mesures
composées". Il est donc impossible, sur de telles signatures
rythmiques de compter les temps de 1 à 8 comme vous le feriez
pour la Macarena ! Exemple avec un passage
de Dream Theater Miracle and the sleeper
l'unisson
Union de deux sons qui sont au même degré (deux notes de
do jouées en même
temps). Dans un morceau un passage à l'unisson sera
constitué d'une suite
de notes jouées à l'identiques par 2 instruments ou plus,
généralement la
guitare, le synthé et parfois la basse. Exemple avec Miracle and the sleeper
de Dream Theater
Overdub
Fait de multiplier des rythmiques ou mélodies identiques
effectuées par
un même instrument pour "gonfler" sa puissance. En studio il est
possible
de restituer un nombre quasi infini d'instruments simultanément.
Cette technique
est très usitée par les groupes de métal qui
souhaitent créer de véritables
"tsunamis" rythmiques (comme les guitares du groupe Korn, par exemple).
Mais
voici un exemple d'overdubbing de voix : Winter on the roof
du groupe Angel
Smile
Partie "C"
Dans la structure d'un morceau de musique, notamment dans la
variété, la
partie "c" est un thème qui se différencie des autres
thèmes répétitifs
du morceau que sont le couplet, le pré refrain et le refrain.
Elle permet
d'apporter une respiration à la chanson. Elle peut être
chantée ou complètement
instrumentale et enrichie d'un solo.
Tessiture
Espace entre la note la plus basse et la note la plus haute d'un
instrument, respectivement d'une voix. En termes d'exemples
extrêmes, il semble que la diva Mariah Carey possède une
tessiture exceptionnelle de plus de 5 octaves
!
Voix de poitrine
Appelée aussi "voix de gorge". Techniquement c'est la voix la
plus utilisée
dans le chant. L'air passe à travers les cordes vocales et ces
dernières
vibrent plus ou moins rapidement pour créer une note plus ou
moins aiguë.
On reconnaît cette voix par le vibrato naturel qu'elle produit et
par sa
puissance.
Exemple : Show
must go on du groupe Queen.
Voix de tête
Technique de chant qui consiste à faire passer la colonne d'air
sur l'arrière
de la gorge, sans qu'elle traverse les cordes vocales. Cela permet
d'obtenir
des notes plus hautes, mais sans vibrato naturel.
Exemple : Springtime
du groupe Angel Smile.
Whispering
"Soupirer" en anglais. Technique vocale, visant à utiliser
beaucoup plus
d'air que nécessaire pour chanter une note. Cela donne un effet
de souffle
et de douceur.
Exemple : Surrounded
du groupe Dream Theater.
Gratte
Familièrement, c'est ainsi que l'on appelle la guitare,
relativement à
l'action de gratter les cordes... Par extension, celui qui en joue est
surnommé
le "gratteux".
Monophonique
Se dit d'un instrument qui ne peut jouer qu'une seule note à la
fois. Aujourd'hui
ce terme s'applique surtout aux claviers.
En effet, aux balbutiements de la technologie du synthé, les
claviers ne
pouvaient jouer qu'une seule note à la fois, obligeant les
musiciens de jadis
à un jeu basé sur les solos. Aujourd'hui ces dinosaures
(comme le mini-moog
ou le jupiter8) sont très prisés et peuvent valoir de
véritables fortunes.
De même les claviers actuels reproduisent désormais les
sons typiques de
leurs ancêtres.
Polyphonique
Se dit d'un instrument qui peut jouer plusieurs notes
simultanément. En
terme de synthés, la technologie de la deuxième
génération permet, grâce
à la polyphonie, d'effectuer enfin...des accords ! Aujourd'hui
la polyphonie
avancée des claviers permet même, dans le cadre de la
programmation d'un
morceau, la restitution de 128 notes en même temps !
Riff
Suite de notes qui se répète. On parle aussi de patterns
(motif) de gimmicks
ou de "moulures". Le riff guitare le plus connu du rock progressif est
sans
doutes celui du groupe Yes, sur le titre owner of a lonely heart
Synthèse
Terme générique exprimant le fait de créer
artificiellement un son. Il
y a 40 ans, les synthétiseurs
analogiques ressemblaient à des centrales
téléphoniques. Il s'agissait,
pour créer le son, de faire passer un courant à travers
différents oscillateurs, à l'aide de câbles
électriques. Aujourd'hui, à l'ère du
numérique, on reproduit
un son en l'enregistrant digitalement. C'est le principe de
l'échantillonnage
(sampling).
Pitch
En matière de synthés, le pitch est une petite molette,
ou un ruban tactile
qui se trouve bien souvent à la gauche des touches du clavier.
L'action
sur le pitch permet au claviériste de faire monter ou descendre
la(les) note(s)
qu'il joue à la main droite pendant un solo. On obtient un
même effet en
tirant les cordes d'une guitare (bending).
Bending
Action de "tirer" sur une corde à même le manche sur une
guitare, éventuellement
une basse. Cette action a pour effet de faire monter la note en
question
de 1 à 3 tons ! Cette technique basique de la guitare fait toute
la richesse
d'un bon morceau de blues !
Vibrato
Fait de "vibrer" pour une note. On connaît bien sûr le
vibrato vocal qui
est propre aux chanteurs lyriques et qui fit aussi toute la
renommée de
Julien Clerc ! Mais d'autres instruments peuvent effectuer cette
vibration, notamment la guitare, par une action directe sur la corde,
à même le manche.
Se dit aussi tremolo.
Feedback
Effet de sifflement qui est produit lorsqu'un microphone se trouve
à une
distance trop proche du haut-parleur qui restitue son propre son. Le
feedback
(ou Larsen) est donc une des grandes préoccupations de
l'ingénieur du son
qui doit absolument l'éviter. Parallèlement, c'est un
effet recherché par
le guitariste qui va parfois approcher sa guitare de son ampli pour
rechercher
ce sifflement.
Sampler
"échantillonneur" en français dans le texte. Module qui
permet l'enregistrement
numérique d'un son et sa restitution par le biais d'un
instrument capable
d'interpréter un signal "midi". Par exemple, vous pouvez sampler
l'aboiement
de votre chien et ensuite jouer des gammes entières de cet
aboiement à l'aide
d'un synthétiseur !
Amplis
Diminutif de "amplificateur". Au sens strictement sonore
l'amplificateur est un appareil qui reçoit un signal sonore et
lui confère de la puissance
(en Watts) grâce à des transistors ou des tubes. Ce son
amplifié peut alors
être envoyé directement dans des hauts-parleurs qui le
restitueront beaucoup
plus fort. A titre d'exemple, l'ampli de votre walkman restitue environ
3
watts, celui de votre autoradio de 40 à 200 watts (!) et celui
d'une grande
scène en plein air jusqu'à 20'000 watts !
Volume
Valeur indiquant la force d'un son en décibels (db). Chaque
musicien peut
influer individuellement sur le volume de son instrument : les
guitaristes, bassistes et claviéristes par un
potentiomètre, les batteurs et chanteurs
en tapant et chantant plus ou moins fort ! A la table de mixage,
l'ingénieur
règle le volume de chaque piste à l'aide d'un levier
(fader). Aujourd'hui
le volume d'un concert est officiellement limité à 95db
pour des raisons
évidentes de santé publique.
Egalisation
Art de transformer le rendu d'un son par la modification du volume (en
décibels) de ses fréquences (en hertz). Par exemple, pour
donner plus de
lourdeur à un instrument, on peut augmenter ses
fréquences basses entre 40
et 100 hz de quelques décibels. Les fréquences audibles
par l'oreille humaine
sont celles situées entre 40 et 16'000 hertz.
Dynamique
Ensemble des paramètres sonores suivant : attaque, volume,
maintien, descente.
Un coup de caisse claire aura une attaque très rapide, un
maintien très
court et une descente rapide. Ce sera un son claquant. A l'inverse une
note
tenue de violon aura une attaque, un maintien et une descente plus
longue.
Ce sera un son plus mou. Techniquement il est possible de modifier la
dynamique
d'un son en utilisant un compresseur qui peut corriger artificiellement
chaque paramètre.
Panoramique
La panoramique d'un son est la place qu'il occupe dans le panel
stéréo droite/gauche
d'un morceau. On peut en effet placer un instrument en plein centre
(c'est
souvent le cas pour la voix ou les instruments "solos") mais aussi
à droite
ou à gauche. En studio on "panne" très souvent la
batterie de manière à ce
qu'elle soit plus aérienne. Ecoutez la différence entre
ce break en mono
ou en stéréo
avec une batterie
très panoramisée.
Effets
Terme générique englobant les différentes
techniques qui permettent de
modifier un son en lui ajoutant artificiellement des gadgets afin de
l'embellir.
Il y a deux grandes familles : les effets de retard
(réverbération, écho)
et les effets de modulation (chorus, phaser, flanger, pitch
shifter...).
Voici par exemple un son, traité avec de la réverbération, un
écho, ou
un flanger !
Mastering
Travail final de la conception d'un disque. Une fois que le mixage
d'une chanson est terminé, on copie cette dernière sur 2
pistes qui seront les
piste droite/gauche restituées par votre chaîne hi-fi. Le
mastering consiste
en la retouche finale de ces deux pistes (en terme de volume,
dynamique,
panoramique et effets) avant d'envoyer le produit final au pressage !
Allez, pour rigoler nous nous sommes permis de remasteriser
"sauvagement" une chanson.
En voici donc un extrait avant et après le remastering !
Spectre
Le spectre d'un son est la relation entre ses paramètres de
fréquences et
de volume. Très souvent représenté graphiquement
par des programmes d'édition
sonores ou même des logiciels de lecture de fichiers mp3. Voici,
par exemple
ce que l'on a trouvé comme représentation de spectre
sonore sur l'ordinateur de
notre webmaster !
Préampli
Comme son nom l'indique, le préampli est un module de traitement
du son
qui se trouve en amont de l'amplificateur. C'est notamment dans un
préampli
pour guitare que se crée la distorsion du son.
Mix
Diminutif de "mixage". Rendu d'un morceau une fois que le
mélange et le
paramétrage de chaque piste a été effectué.